Режиссура Жан-Пьера Поннеля в стиле 70-х, с оригинальной операторской работой, обладает удивительным очарованием: размытая картинка, сепия под старину, замедленные движения, студийная Япония. Перед нами не тщательно задокументированная история, но драма, будто подсмотренная и рассказанная вполголоса. Сцены появляются и исчезают, перетекая одна в другую, персонажи буквально и фигурально прорывают стены. Герои видений Чио-Чио-сан (Мирелла Френи) движутся подобно стилизованным фигурам театра Кабуки. Её сны – калейдоскоп образов: страстное воссоединение с Пинкертоном, сюрреалистичные видения Америки в лице Дядюшки Сэма и сама Баттерфляй, вопреки здравому смыслу одетая в западную одежду как зримое воплощение мечты об ассимиляции. Образы Поннеля глубоки и тревожны. Одной из любопытных черт фильма является своего рода реабилитация Пинкертона: режиссёр переосмысливает его легкомыслие, и последующее раскаяние – и со сценическим обаянием Пласидо Доминго это сделать совсем нетрудно. Сдержанный, вдумчивый, по-восточному утонченный музыкальный шедевр подчёркивает дирижёрская работа Герберта фон Караяна. Режиссёра Жана-Пьера Поннеля (1932-1988) называли «ткачом волшебства, хранителем возвышенного, мастером хореографии, вольным художником» (The Wall Street Journal). Один из лучших режиссёров и художников-постановщиков XX века, Поннель был также первым значительным оперным режиссёром, чьи работы в большинстве своём получили воплощение на киноэкране. В этой пронзительной и глубоко эмоциональной экранизации «Мадам Баттерфляй» режиссёр сделал попытку использования чисто кинематографических средств, таких, как флэшбеки, слоу-мо и внутренние монологи персонажей, где пение звучит за кадром. Звёздный ансамбль певцов под руководством знаменитого Герберта фон Караяна возглавляют Мирелла Френи, Пласидо Доминго и Криста Людвиг.

«Щелкунчик» со сцены Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко – старая сказка на новый лад, красивая и элегантная современная интерпретация вечной истории о борьбе добра со злом, о мечтах и вере в чудо. Юная Мари обожает читать и витать в облаках. На пороге – Рождество, пора, когда так хорошо мечтается, а в гости пришел юный племянник Дроссельмейера, который чудо как хорош! Утомлённая переживаниями и праздничным балом, девочка засыпает – и отправляется в мир книжных грёз. Огромная книга в основе декорации – это и рамка истории, и возможность, перелистывая страницы, путешествовать по разным мирам, и напоминание, что всё это, возможно, сон и фантазия, и уж точно – сказка, красивая и немного страшная, где есть место испытаниям, тревогам и большим надеждам. Изящная и сложнейшая хореография Юрия Посохова виньетками обвивает сюжет и музыку. Герои оказываются между миром реальности и миром фантазий, а балет – между XX и XXI столетиями. Понравится любителям классики и неоклассики и, конечно, всем, кто не мыслит новогодних праздников без сказочного «Щелкунчика». Балет П.И. Чайковского «Щелкунчик» давно стал символом новогоднего праздника. В своей постановке Юрий Посохов возвращается к сказке Э. Т. А. Гофмана и внимательно перечитывает первоисточник: история Мари и заколдованного Принца – не только праздничная сказка, но и притча о взрослении, страхе и его преодолении. Хореография сочетает классическую лексику с живой драматургией, подчёркивая мелодику и ритмическую энергию партитуры. Сценография Полины Бахтиной выстраивает визуальную логику спектакля: привычное пространство дома обретает новые масштабы, детали оживают, а каждая сцена существует на стыке реальности и сна. «Щелкунчик» в МАМТ – это спектакль, в котором чудо возникает из точности музыкального и сценического жеста.